怎么才能成为一名导演？

本人高二，希望以后可以成为一名导演。但是父母不是很赞成，所以去考艺术学校的导演系这条路是行不通了。成为一名导演一定要是导演系毕业的吗？不是专业院校毕业有机会接触到这一个圈子的吗？如果不一定需要导演系毕业的，那大学学什么专业对今后的帮助大一些呢？

影视行业里大概只需要不到一百个导演，但是想从事导演的人……随便估计一下也得有个几万吧？成功率不到百分之一。

如果不考专业院校，那你需要有编剧“天赋”。因为不进专业院校你就没有人脉没有帮手，只能靠自己。做导演要从拍短片开始。专业院校导演系的学生可以拿编剧专业的剧本去拍，你不行，你只能靠自己。摄影什么的可以通过学习来掌握，但编故事不行，学习只能锦上添花，不能把一个对故事没感觉的人培养成一个编剧。还有，专业院校导演系的学生可以拍小众作品，你不行，你必须拍能吸引到大量观众的且有故事情节的作品（杂耍、吐槽什么的不行），因为你只有靠这个来吸引影视公司的注意。所以编剧能力对你至关重要。从我的观察来看“拍能吸引到大量观众的且有故事情节的作品”可能是业余人士做电影导演唯一的途径。总之有创作能力你就有机会，没有就悬了。

至于你读大学，建议选一个人多的，好玩的，有文科的，有DV社团的，男女比例悬殊不大的大学，这样比较好找演员和帮手。专业选一个比较轻松的，好过的，腾出时间来搞创作。

对了，除了这个外，你还是得有一计之长能让你混饭吃，因为导演这条路可能要很长时间，而且一开始要自费，很花钱。

作为高二的孩子，还是一张白纸，什么看电影拍短剧那真的是害了你！离你首次创作太遥远。

一切来得及。多看文学剧作，经典名著，把基本功打扎实，培养好自己的理论基础；保持敏锐，感悟生活，提炼出自己的态度。培养自己多视野多角度的看待同一个事件。尝试构思一些小品故事，写成小说，尝试把故事讲的有画面感，并表达完整。从文学修饰里挣脱出来，尝试用视听语言表达，简单的栗子，大漠孤烟直，长河落日圆，这样的其实你要用怎么样的镜头去表达；尝试了解电影工业，如何分工，如何制作；学习并尝试表演！

花精力说服你爸妈，拿钱去进行正统的考前培训，支撑你走这条路，比所有其他方法都靠谱。

考几大名校的导演班，电影文学班，摄影班，编剧班。如果执着，复读几年也没事。

不一定非得导演专业才能当导演，宁浩贾樟柯张艺谋都不是导演专业的，国外就更多了，其中以昆汀为甚，那是天才，许多编剧穷极一生也干不出一个他那样的剧本。

拍什么网络短剧真的离成为一个导演太遥远，早打消这样的幻想，人生不能去搏一个低概率事件。身边无数正规导演专业的高材生混迹广告圈糊口，却从未有网络剧创作者成为正统导演，二者没有承接性。大鹏的屌丝男士够火了吧？离一个会讲故事的导演还太早。

这是个淘汰率极高的行业，一九定律都不能成立，你可以这样追求，但是不是唯一的路，想干导演，先成为从业者再说吧，黄渤也是先唱歌再主持再动画配音，才走上演员路的。

都是屁话，昆汀出道前就是个卖盘的。园子温虽然上过大学，但学的也不是电影。盖里奇15岁就被学校开除了，从来没进行过专业培训。这些例子是告诉你，进入电影学院并不是成为导演的必经之路，而且如果你仔细观察就会发现，近几年国内的导演大多都是半路出家，并且取得了不小的票房成就。

所以，进行专业培训是不是真的没有必要？

有，也没有。

之所以说有，就是你要对电影工业体系有一定程度上的了解。你可以不会摄影，不会剪辑，不会灯光，不会录音·····等等，但是你不能不会讲故事。任何类型的电影都是在讲故事，只是他们各自用的手段不同罢了。但是你不要觉得讲故事是一件很简单的事儿，能不能讲好一个故事和能不能讲一个好故事可是两个概念，两个层次。说远了，回到正题。

在专业机构里，你可以学到各种相关的电影知识：摄影、剪辑、编剧等等。但是你记住一点：一百个大师教一个学生也很难把这一个学生教成大师。这就好比江南七怪兢兢业业教了郭靖好多年，临了傻小子让一不学无术的杨康 得跟个烂酸梨似的。更何况，丫要是大师还会出去教课？

所以，如果你对电影，对导演有着足够的热情和觉悟，在学完了基础知识之后最重要的还是出去实践。把你脑子里一切的理论知识变成实践经验。

宁浩科班儿毕业，要是没有刘德华，丫还在拍MV。贾樟柯考了三次北影，要不是北野武提携，他也没有今天。导演这东西，知识，运气缺一不可。

中国的四五代导演基本都是科班出身，可是你看他们丫拍的东西有几个是能拿得出手的？有了知识和运气，就该长点儿脑子了。电影是讲故事的，讲好故事是前提，讲好故事才是艺术。（两个好自己体会）在国外，傻逼是当不了导演的，但是在国内，当导演的都是傻逼。这道理就好像在天津相声不好说，但是却在北京火了一样。

甭听人胡B咧咧，当导演应该这么入手，那么入手，他们丫要是真那么明白还在这儿给你瞎码棋？是非对错自己把握，你要是连这点儿能力都没有，还是趁早儿放弃吧。

目前的所有答案都还停留在十年前培养导演的思维中。

以前是这样，要拍电影，首先会的人都不多，除了一线的创作者，基本都在各大影视院校。其次会拍不一定会教，这个就不用赘述了。

除了学习的困难之外，以前拍摄电影的成本太高，哪怕从胶片过渡到磁带再过渡到数字，动轴几万几十万的摄影机对一般人来说都是可望而不可及的。

然而现在时代变了，拍摄变得前所未有的便宜，你不需要胶片，不需要磁带，不需要电影机甚至不需要单反，拿起手机就能进行拍摄。拍摄的成本飞速下降，你需要的就是知道如何学习导演知识。

其实大部分想要成为导演的人缺的是导演的专业知识，而在过去，普通人如果不能考进影视院校，就只能选择进剧组跟组学习。对很多人来说这两条路都走不通，考不上，进不去，进去了也只是打杂，很难学到东西。

不过现在其实这些导演的专业知识可以通过网络学到，在新片场和影视工业网等网站都有电影导演课，无论是视听语言，剧本创意，还是场面调度，演员指导都是可以通过学习以及练习进行掌握的。

知乎上的一些言论把学习导演的难度夸大了很多，什么没有天赋，没有人脉不行啊，没有在专业的院校学校过很难掌握导演的技巧啊。

其实很扯，导演这个职业固然需要一些艺术的修养，但基础其实是导演的技巧。没有掌握核心的技巧，你艺术修养再高都拍不好；反之它只影响你所能达到的高度，不妨碍你拍的很好看。

过分夸大人脉，圈子，天赋的作用无疑是在扼杀一部分人对电影拍摄的热情。退一步说，你的天赋确实不怎么样，但你同样可以拍广告，拍宣传片，拍短视频，也是在创作，也可以过得很好啊。

最直接的就是现在的一些短视频导演，他们在5分钟，三分钟，一分钟，30秒，乃至15秒的时间之内把一个创意拍好，把一个故事讲精彩。拍多了就像是练基本功一样，当你把1分钟的视频的每个画面都想得特别清楚的时候，你就有挑战更长时长的影片的能力。

端起手机就能拍摄，运用一些导演的技巧，反复打磨影片，再把你的作品发布到短视频平台上，如果你拍的好，慢慢就会有反馈。这好比是一个导演把电影拍完，上映，直到收到观众评价的过程。

电影也不过是90个一分钟，你能拍好每一个一分钟的话，凭什么不能成为一个电影导演呢？

转变思维定式，去学习，去拍摄，才是最重要的。

上周，魏宁导演结合自身实践的经验通过直播给大家分享了他是如何从一名摄影师转型成为一名广告导演，并给大家分析了广告导演的职业定位、基本素养、拍摄现场问题的分析总结以及哪些途径可以成为广告导演。

广告导演不同于电影导演，绝大部分电影是艺术创作，而广告是帮助客户促进销售，不是一个纯艺术行为，广告导演更多扮演的是服务和执行的角色。有些广告导演就会分不清这个关系，把自己的想法强加给客户，引出了很多问题。因此一定要平衡好商业和艺术的关系，当然这也不是说完全放弃自己的想法和创意，而是要做好沟通，平衡二者的关系。

新片场线下实训现场

广告导演在接到代理公司和客户的brief后，需要构思完成分镜脚本，和客户以及代理商确定思路后，再去组建自己的团队。这就需要你有较强的组织能力，调动各部门人员的积极性，包括摄影师、美术、服化道和演员，来落地执行导演前期天马行空的想法。因此在很大层面上，导演既是组织者也是领导者，在听取各部门意见的同时要保证自己的想法得到执行，因为导演的想法是和客户沟通过的。对于各部门的想法，导演要考虑他们的想法是否符合客户的想法，在符合的情况下可以去吸收，反之要坚持自己的想法。

导演在创作过程中是管理者和组织者，要理性考虑和安排工作，但也要保持感性的一面。即使是商业广告，也要保持创造，如果失去了创造力，就只是一个商业层面的执行者，长期受此心态影响的话，会很难交出自己满意的作品，也得不到相应的成长。

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这是最核心的，广告已经诞生了几十年，无论国内还是国外，很多内容已经被翻来覆去的拍过了，很少有百分百原创的东西。如果你是一名拥有良好原创力的导演，能够很快脱颖而出。

品牌和代理商在选择导演时，会通过简历和以往作品来判断导演的审美，以此来决定是否合作。作为导演基本功的重要指标，一般审美特别好的导演，职业发展轨道会更长。

这里并不要求每个导演都要对摄影和美术有充分的了解，却要求导演能懂基本的沟通语言，否则在项目执行过程中，会很难和摄影师或者美术沟通。平时可以多看片，多和他们沟通，观察他们讨论问题的方式和思维角度。

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看参考片的时候，要去看片子的结构，导演讲故事的方式和演员表演的状态。积累一定的看片量后，可以积累自己的认识。

首先拿到一部片子时，不要带既定目的性，而是去感受它摄影层面的内容，感受气氛、光线、画面和演员的表演状态以及片子的剪辑状态。这样做的好处是可以脱离自己的惯性思维观察到容易忽略的东西。

这之后，第二遍再看，认真结构这部片子的节奏、起承转合、站在导演的角度来思考。

第三遍则需要放慢逐帧去看，去看片子的剪辑思路在哪里，前后镜头如何衔接，演员的表演以及导演的技巧。这些都需要放慢来观察。

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魏宁老师推荐的获取参考片的途径有两个，一是vimeo，是国外的软件，需要翻墙，二是新片场。有参考片后，一定要做好个人分类和整理。现在点击阅读原文即可领取参考片大礼包哦！

不论是拍摄什么的导演，都要有基础的剪辑能力，这是一个内功。无论是写作前期分镜脚本，还是后期落地拍摄，在时间有限的情况下，有基础的剪辑能力可以帮助你对现场的情况做筛选和取舍，对镜头的必要性和非必要性有合理的判断。

tips：

魏宁导演建议大家刚入行的时候都可以自己动手剪一下片子，不论是自己的片子还是拿来练手的片子，感受一些不同景别镜头衔接起来的效果以及整个片子的节奏和表演的情绪。当剪辑的片子数量足够多的时候，不用动手剪辑，在写作分镜脚本或者拿到客户的brief，你就能知道自己需要什么样的镜头和画面。

新片场线下实训现场

①和组内成员磨合

从拍摄前期到制作完成，导演要和每个部门的人员沟通，尤其初入门的导演，不太可能随意选择和自己熟悉的朋友合作，因此现场磨合工作很重要。

②优先拍摄重要的内容

客户要求的重要的内容要多拍，并且放在最开始拍掉，否则之后因为时间紧没有拍摄客户要求的内容，会有比较大的压力。

③和品牌和代理的沟通

尽可能在现场避免和品牌以及代理的沟通，你可以一直跟着摄影师以及演员走动，一般来说他们会有比较多的问题，会打断你的节奏，可以让制作公司来和他们沟通。

④权衡好个别镜头的性价比

把握拍摄进度，不要特别纠结一个镜头，不要因为一个镜头浪费后面镜头的时间。

新片场线下实训现场

⑤维持自己的感性

不要因为来自于品牌和代理商的压力，轻易妥协以及改变自己的想法，要坚持自己该坚持的东西。可以先拍摄客户要求的内容，在根据现场情况拍摄自己的想法。

⑥制作预算的合理分配

评估自身项目最值得花钱的地方，把资金用在刀刃上，必要时候可以通过自身人脉和圈子好友互相帮助。

⑦解决临场突发情况

通过多次拍摄来积累经验。

①摄影师转行

前期做摄影师时会有一定的人脉和客户资源，当你选择转行时，会有人愿意给你机会。这个转变过程既有优点也有缺点，从广告行业来讲的话，有两个优点。

其一是摄影师的经验对导演如何在画面中营造气氛和拍出高级感有直接层面的帮助。其二是在思考问题中，这些经验对前期写分镜、后期执行中自身想法的实现也有显性的帮助。缺点也比较明显，由摄影师转行的导演在拍片过程中会考虑影像或者画面优先，有时会忽视一名导演其他方面需要注意的更重要的点，包括视听语言、讲故事的能力以及现场和演员沟通的方式。

作为摄影师，在营造氛围和控制影像方面是有优势的，但对于广告来讲的话，更需要讲求视听语言、讲求对演员表演的调教、对创意的理解和落地执行。更多时候，需要从导演的角度去思考，而不是从摄影师的惯性思维去思考。

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②艺术院校

如北电或浙传，上学期间就可以接触到拍摄相关的理论知识，且上学期间会有充足的时间去实践，从而打下比较坚实的基础。

③制片或者制片助理

规模比较大的广告制作公司有比较完整的广告制作流程。作为制片可以完整地参与各类广告项目，从前期和品牌代理商的沟通，到和导演沟通怎么写分镜，组建制作团队，再到现场拍摄执行和后期剪辑交片。

随着接触的项目越来越多，会有更多对广告导演的认识和感受，还可以在拍摄过程中建立良好的人际关系。需要注意的是一定要加入比较正规的制作公司。有两个原因，第一这样的公司接触到的品牌好，业务繁多，机会也多，第二新手可以学到更多的东西，不容易走弯路。

以上就是魏宁导演的分享，更多广告导演的相关知识，可以加入新片场线下实训《广告导演全流程实战课》了解，这里，不仅可以学到有关广告导演的理论知识，还可以组建自己的团队，通过实践打造自己的作品。

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